Punk Vieja Escuela


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Scream es la canción número 7 del disco Famous Monsters, editado en el año 1999 a través del sello Roadrunner records.

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Letra del tema

A chill runs up your spine
It crawls into your brain
The freezing touch of fear

It’s driving me insane
Although you try to fight
Dragged from the silence where you hide
‘til you… Scream

Scream
I can’t wait to hear you…
I can’t wait to hear you…
Scream

It’s driving me insane
Although you try to fight
Dragged from the silence where you hide
‘til you… Scream

Scream
I can’t wait to hear you…
I can’t wait to hear you…
Scream

Comentario de J.G.

Misfits es una banda con MUCHA historia dentro del género. Arrancaron en el año 1977 y, si bien tuvieron una ruptura bastante prolongada de 12 años (desde 1983 a 1995), actualmente siguen muy activos en cuanto a presentaciones en vivo y nuevas grabaciones.

Misfits supo crear un subgénero muy peculiar dentro del punk rock, que se hace llamar Horror Punk. Tal cual lo describe wikipedia, “Horror punk es un estilo musical que fue definido por la banda The Misfits combinando letras e imágenes del cine de horror, ciencia ficción y Serie B con influencias musicales del punk rock, Doo-wop y en una menor parte, rockabilly”.

Scream es una gran canción. Ya la intro nos da la una idea más que clara de la fuerza con la que va a seguir el tema. ¿Vieron lo que son esos gritos? Emocionan, ¿no? También tiene un muy buen estribillo, muy buenos coros, y muy buenas melodías de voz y guitarra.

La letra habla del miedo. De un miedo tal que llega a enloquecer. “Un frío recorre tu columna. Sube hasta tu cerebro. El frío sentir del miedo. Me vuelve loco.” Muchas canciones de Misfits tienen esta temática. Uno tiene dos caminos. O considerarlas obras maestras de la ciencia ficción o,  si se les busca la vuelta, ver que las letras no están tan alejadas de la realidad como en primera instancia pareciese.  Por ejemplo, ¿no podría entenderse la letra de Scream como el relato desesperado de una mujer que se baja del tren a la noche y tiene que caminar varias cuadras por una boca de lobo hasta llegar a su casa?



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Eutanasia es la canción número 10 del disco Hoy es el futuro, editado en el año 1993.

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Letra del tema

Los tubos mantienen mi respiracion
y se, que no, volvere a mi cuerpo
la ley me obliga a seguir asi
mi fuerza se va por un cable hasta una maquina

Engordar para morir no puedo recordar
tu dolor, que me moja tus lagrimas
tengo que saber, que no llega mi hora
tengo que saber, si se ha cumplido mi tiempo

Que soy?, (que soy),
yo soy (que soy)
una maquina
que soy?, (que soy),
yo soy (que soy)
un milagro de la tecnica

Engordar para morir no puedo recordar
tu dolor, que me moja tus lagrimas

Que soy?, (que soy),
yo soy (que soy)
una maquina
que soy?, (que soy),
me preguntas?
un milagro de la tecnica

Yo soy un ser en suspension
esperando el fin
para esto nadie me educo
me consmire

Y vivo sin vivir en mi
con la esperanza de morir
Alguna vez me apagare
final feliz

Comentario final de J.G.

Otra banda española en Punk Rock Song. Es que hasta en el punk rock estamos emparentados argentinos y españoles. Unos parecieran ser del primer mundo, y otros pareciésemos habitar en una sociedad un poco menos desarrollada. Pero cuando escucho a bandas de la madre patria, no me queda otra que inferir que las distancias entre una sociedad y otra no son tan grandes como a veces nos lo quieren hacer creer. Los problemas son los mismos, las quejas y las disconformidades también.

La Polla Records es una banda legendaria. Arrancó allá por el año 1979, en el País Vasco, España.  No me voy a detener a hablar de su historia, porque a decir verdad, no estoy tan empapado como para explayarme en detalles de la banda. Lo único que sé, es que la impronta y el nivel de influencia que nos dejó a los argentinos es de un grado superlativo. Desconozco (y la verdad que me intriga saber), que impacto ha generado y que importancia se le da en la sociedad española. Quizá algún lector del otro lado del atlántico nos pueda contar un poco acerca de esto.

Eutanasia es una canción realmente emotiva. A mi criterio, lo más interesante de todo, es la creatividad de su letra. Son las palabras (o los pensamientos) de una persona en estado vegetativo. Su impotencia al saber que nunca volverá a sentir su cuerpo. Y el sufrir, no sólo por ser conciente de eso, sino por ver, y además, ser conciente que es el responsable del sufrimiento de la gente que lo rodea (“tu dolor, me mojan tus lágrimas”).

“Mi fuerza se va por un cable hasta una máquina”, o, “vivo sin vivir en mi, con la esperanza de morir”, o, “la ley me obliga a seguir así”, son otra serie de frases que nos ayudan a situarnos en su desesperación por no poder, de una vez por todas apagarse, y terminar en un final (para él) feliz.

Es un tema complejo este de la eutanasia. Pero lo que me pregunto a veces es: ¿por qué los adultos podemos decidir en tantas cosas, pero no podemos decidir en algo tan íntimo y privado como lo es nuestra propia vida? Porque de eso se trata, ¿o no? No es como el aborto, donde se decide sobre la vida de otro individuo y la cosa se puede poner más compleja. Es la decisión sobre la vida de uno. ¿No se puede elegir dónde y cómo morir? ¿No se puede elegir no sufrir más? ¿No se puede elegir no hacer sufrir más a las personas que nos rodean? Evidentemente, para la ley no. ¿Es correcto?


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Fix yourself up es la canción número 14 del disco Greatest & Latest, editado en el año 2001 a través de Conspiracy Music.

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Comentario final de J.G.

Antes de arrancar con el comentario, les cuento que me volví loco buscando la letra de este tema, pero no la pude encontrar por ningún lado. Es una lástima, pero de todas formas, al tratarse de una personalidad tan emblemática, voy a dedicar los próximos párrafos a hablar de él, y no tanto de la canción.

Dee Dee Ramone fue uno de los cuatro culpables de todo, junto con Joey, Johnny y Tommy. Culpable de uno de los inventos mas hermosos del siglo XX, el viejo y querido punk rock. No se que hubiese pasado si estas 4 personas no se hubiesen encontrado en el mismo espacio y tiempo, pero lo que sí se, es que la historia musical de los últimos 35 años hubiese sido bastante diferente y que, seguramente, yo no estaría escribiendo estas líneas en este momento.

Cómo dato anecdótico, les cuento que fue Dee Dee quien sugirió el nombre de “The Ramones” para aquella banda que estaba surgiendo en las afueras de New York hacia mediados de la década del ’70, en relación a un pseudónimo que habituaba utilizar Paul Mc Cartney, presentándose a veces como “Paul Ramon”.

No creo que todo el que lee blog sepa que Dee Dee Ramone fue el miembro de Ramones más activo en cuanto a composición de temas. La gran mayoría de las canciones fueron compuestas por él, y muchas veces es algo que no se le termina reconociendo. Es más, una vez fuera de banda (deja la banda en 1989), también siguió componiendo para Ramones, y la hermosa canción Poison Heart es un ejemplo de ello.

Otra dato a reconocer, es que el fue el creador de los gritos !One-Two-Three-Four! antes de arrancar cualquier canción. Para los que estamos en el punk, hoy en día lo vemos como algo natural, pero en el año 1974 les puedo asegurar que lo miraban como un verdadero loco.

Tuve la suerte de ver a Dee Dee en vivo como solista. Fue en Buenos Aires, en un local en la Avenida Rivadavia. Me acuerdo que el concierto fue maravilloso. Tocó todos los temas clásicos de los Ramones que no sonaban tanto en vivo con la banda. Dudé en poner en el post de hoy algún tema de Ramones interpretado por él, pero me pareció correcto poner una canción que no haya formado parte del repertorio ramonero.

Todo el mundo Ramones inspira en mí un sentimiento más que especial. En el año 1992, a los 12/13 años de edad, me compré el disco Mondo Bizarro y desde ese momento nunca pude dejar de escucharlos. Todavía hoy sigue siendo la banda que más escucho, que más me moviliza, y que más me apasiona.

Dee Dee murió en el año 2002. Fue de sobredosis de heroína. ¿Qué pasará después de la muerte? ¿Estará junto con Joey y Johnny componiendo nuevos temas? No lo sé. Pero déjenme pensar que es así, que me hace sentir feliz.

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Alecs gone es el tema número 10 del disco Absurd Ditties, editado en el año 1993 a través del sello Receiver Records.

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Letra del tema

Out in the courtyard, cold & it’s so hard
Now Betty’s crying, she wants to die
Coz it’s over, die, but she…

Knows that her grieving, it’s not achieving
What Bet’s believing, he will return

Alecs gone, Alecs gone, Alecs gone
Alecs gone, Alecs gone, Alecs gone

Away oo oo oo gone away oo oo ooo

Down in The Rovers, Bet can’t get over
What he said to her, he will return

Alecs gone…
He’s gone, done a bunk

Betty’s still dreaming, inside she’s screaming
Out for the day that he will return

Alecs gone…

Comentario final de J.G.

¿Hará falta decir que el recital de los Toy Dolls hace unos años en el teatro Flores de la ciudad de Buenos Aires, está en el top five de mis recitales? ¿Será necesario decir que cuando vas a un concierto de Toy Dolls, también pareciese que estás en una obra de tetaro de comedia y te terminás cagando de la risa? ¿Y qué me dicen si les cuento que a pesar de tener 30 años de trayectoria y estar bastante entrados en edad, emanan una alegría difícil de encontrar en otra banda del género? ¿Tendré que aclarar qué, a mi entender, Olga (cantante y guitarrista), es el mejor violero punk (como también dijo Chino en un comentario pasado)? ¿Y hará falta agregar que sus letras son muy ingeniosas y divertidas?. En fin, son algunas cosas que me preguntaba mientras preparaba este GRAN post del día de la fecha. Pero más que seguirme preguntando cosas, prefiero que uds. mismos escuchen y disfruten. Así que los dejo con Alecs Gone, para que les saque la cera de sus orejitas de bebé.

Y también les dejo este Bonus track, relacionado con eso de que Olga es el mejor guitarrista del género:

Tocatta in DM

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Politician es el tema número 5 del disco More Scared, editado en el año 1996 por Side 1 Dummy Recordings. Se trata de una compilación de los 3 primeros discos de la banda.

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Letra del tema

it would be nice if what was said
was what we heard was what we read
there’s too many times it seems to me
between the lines we have to read

Politician – don’t you ever listen

so what is the point i must implore
obviously my questions you seem to ignore
so why’d you do this? and why’d you do that?
you’re sittin around you’re picking your ass

Politician – don’t you ever listen

Comentario final de J.G.

Politician es una canción con una connotación 100% política. No anda con vueltas, como para que a ningún político le cueste entender su significado.

Es una queja directa a la dirigencia política. A sus promesas incumplidas, y al trato indiferente hacia toda la sociedad. ¿Relacionarlo con lo que pasa en Argentina, en Latinoamérica, en Estados Unidos, en Europa, en Oriente? No se si podría. Requiere de un bagaje político y un dominio de la prosa que no poseo. Pero lo que sí creo, es que si hay algo universal, si hay un denominador común en todos los países del mundo, es ese descontento, y ese sentimiento de falta de apoyo de los políticos que nos gobiernan.

El estribillo es bien pegadizo. Como para que la ira quede resonando, y que no se nos haga tan fácil olvidarnos del fastidio que tenemos.

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En lo personal, este tema me trae recuerdos especiales. En enero de 2001, cuando todavía era barato para los argentinos (1 lata de cerveza 50 centavos de peso argentino, por ejemplo), me fui con 3 amigos al sur de Brasil. Como siempre que nos fuimos juntos, hicimos un compilado punk para escuchar en las noches previo a las salidas. Politician formó parte de ese grandioso compilado al que llamamos Floripondio. Y en mi opinión personal, terminó siendo la canción del verano.

Y como si fuera poco, como buen maniático coleccionador de música que soy, revolviendo mis cajones con viejos “TDK”, encontré ese famoso compilado. Una gran obra de arte. Infinidad de recuerdos y momentos. Vanyo, Shico, el Tony, la escoreta, el problema del cabo y muchos más, que no vienen al caso ahondar, por el aburrimiento que les puedo llegar a causar a los que nada tienen que ver con esta historia.

Para que quede en el tiempo, y muera cuando muera la internet, aquí dejo la foto de esa hermosa reliquia musical…

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Pd: politician es el segundo tema del lado 2. ¿Lo llegan a ver?

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Se trata del tema número 8 del disco Never mind the Bollocks, editado en el año 1977.

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Letra del tema

I am an antichrist
I am an anarchist
Dont know what I want but
I know how to get it
I wanna destroy the passer by cos i

I wanna be anarchy !
No dogs body

Anarchy for the u.k its coming sometime and maybe
I give a wrong time stop a trafic line
Your future dream is a shopping scheme cos i

I wanna be anarchy !
In the city

How many ways to get what you want
I use the best I use the rest
I use the enemy I use anarchy cos i

I wanna be anarchy !
The only way to be !

Is this the m.p.l.a
Or is this the u.d.a
Or is this the i.r.a
I thought it was the u.k or just
Another country
Another council tenancy

I wanna be an anarchist
Oh what a name
Get pissed destroy !

Comentario final de J.G.
Un verdadero clásico del punk rock. Y hasta me animaría a decir que es un hito en la historia musical del siglo XX. Una muestra de lo que implicó el movimiento punk allá por finales de la década del 70. Descontento, rebeldía, anarquía. Eso es, al menos, lo que se personificaba en la piel de los Sex Pistols.

Lo que siempre me llamó poderosamente la atención de los Sex Pistols, fue la inmensa popularidad que lograron tener con una trayectoria de tan sólo 5 años (desde 1975 a 1979), y habiendo editado un único disco de estudio (editaron un disco y cuatro singles). No sé si es un fenómeno único en la historia del rock, pero que debe haber muy pocos no tengo dudas.

En lo personal, nunca me consideré un fanático de los Pistols. Siempre fui del palo más ramonero dentro de la vieja guardia del punk. Siempre me sentí más atraído por su historia y su importancia dentro del género, más que por su música propiamente dicha.

Tuve la posibilidad de verlos en el estadio obras de la ciudad de Buenos Aires, en el marco de su gira reencuentro “Lucro Sucio” en el año 1996. Fui con la idea de ver en el escenario algo de esa rebeldía de la década del 70, pero lamentablemente me encontré con bastante poco de la energía de aquellos años. De todas formas, no me arrepiento, y me pone feliz haber visto en vivo una de las bandas más emblemáticas del género musical que respiro  hace 17 años, y me hace sentir más vivo que nunca …

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En lo que a mi discografía respecta, Viva la Revolution es el tema número 5 del disco “The complete Adicts Single Collection”, editado en el año 1994 por Anagram Records.

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Letra del tema

Into the Dungeon with evil men
The people have risen we’re free again
Come out of the closet
Come out of the hole
Come out of the woodwork
Come into the fold

Rebels and fighters, a license to kill
Unite with the bandits down from the hills
Open your windows
Open your doors
Open your minds
To a freedom of thought

Viva la revolution X4

Raise our voices, raise our flag
Smash the symbols of the life we’ve had
Long live the future
Long live the scheme
Long live our hopes
Long live the dream

Dance in the streets at the carnival
Celebrate the victory now
Drink the wine from the rich man’s cask
This revolution won’t be the last

Viva la revolution!

Comentario final de J.G.

Adicts es una banda legendaria de aquella Inglaterra de fines de los 70. Según su myspace, es la banda punk en actividad de más años de trayectoria tocando con su formación original.

En la letra de Viva la Revolution, todavía se pueden olfatear esos vahos de rebeldía que poblaban aquella gris Londres allá por la segunda mitad de la década de los 70. Habla de la revuelta de pobres contra ricos, de salir a las calles a matar si es necesario, y de alzarse en pos del futuro, sueños y esperanzas.

La música sin vueltas. Punk Rock de la vieja escuela pero con unos cortes medio rockanrolescos que no tienen desperdicio. La estructura bien cuadradita. Estrofa – estribillo – estrofa – estribillo.

Hasta en lo estético este grupo Inglés siempre fue original y provocador. Generalmente salen a tocar todos vestidos de blanco, algo poco común en un género que, por lo menos en los primeros años de vida, siempre predominaron los colores bien oscuros.

Para terminar, les cuento que el pasado 4 de diciembre, ya con la entrada en la mano, me llegó la noticia de que Adicts suspendía su gira por sudamérica. Un golpe durísimo de superar. Pero por suerte, gracias a este blog acabo de chequear su página web y parece que la fecha se reprogramó para el próximo 27 de Marzo. Así que nuevamente vuelvo a ser feliz. Si todo va bien, la primera semana de abril estaré posteando algún tema de los que suenen en el tan esperado concierto.

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