Punk Argentino


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Onírico es el tema número 6 del disco Un día Perfecto, editado en el año 1997.

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Letra del tema

En vigilia de ensueños me vi controlar mi conciencia de ser
Desplazaba mi punto de encaje hacia algún lugar
donde no hacen falta alas para volar, sentir

Desde el aire fijé mi atención en visiones sin explicación
Desbordaba energía, estallaba en intensidad
Me precipitaba y volvía a volar
Sobre las sierras y el mar, sobre la ciudad vi mi barrio
el cielo invita a jugar, a no despertar, a no despertar

Perdía en el intento mi incierta identidad
Amanecía vacilando despertar
Y permanecía en el mismo lugar, despierto

Pasan los días sin sol, mi vida es una mueca triste
Me preguntaste por qué y no supe hablar
Me siento sin corazón, me siento tan incompleto
Mi cuerpo sabe lo que natura non da,
no puedo volar aunque lo intente

Pasan los días sin sol, mi vida es una mueca triste
Me preguntaste por qué y no supe hablar
Me siento sin corazón, me siento tan incompleto
Mi cuerpo sabe lo que natura non da,
no puedo volar, no puedo volar

Comentario de J.G.

Hace unos días volví de vacaciones. No estuve en el mar, no estuve en las sierras, ni tampoco en la nieve. Estuve en un pueblo de la provincia de Jujuy llamado Tilcara, situado en el corazón de la quebrada de Humahuaca, bien al norte de Argentina. No es casualidad que haya caído en esas tierras, ya que desde el año 2004 en que las conocí, es la tercera vez que dedico días de mis vacaciones a deambular por distintos  pueblos  de ese lugar de ensueño.

Es difícil explicar con racionalidad el por qué de mi insistencia con esos pagos. Y no tengo otra que caer en la palabra energía. La imponencia de sus paisajes, la sencillez de su gente, el entramado de sus calles sin asfalto, la rusticidad de sus construcciones, son todas cosas que hacen de ese marco un marco onírico, gracias al cual, cada vez que voy, se produce en mí una recarga energética que me ayuda a afrontar el año con toda la fuerza posible.

Pero este viaje tuvo un condimento diferente, y fue que estuve en la semana de carnaval. Y no se crean que es el carnaval al que estamos acostumbrados a ver por televisión como el de Río de Janeiro, o el de Gualeguaychú (para los lectores Argentinos). Es algo completamente distinto, que muy poca gente ha tenido la posibilidad de vivenciar. Es tan impactante, que cualquier cosa que escriba sobre lo que se vive en la quebrada de humahuaca por esos días va a ser vano. Porque es algo corporal, sanguíneo, que para sentirlo hay que vivirlo personalmente.

Las jornadas arrancan a eso de las 16. Familias del pueblo realizan las denominadas “invitaciones”.  La familia que invita pone, en la puerta de su casa, tachos de una bebida llamada saratoga (bebida alcohólica compuesta por vino + agua +limón +azúcar y “alcohol de quemar”, sí alcohol de quemar). Y al ritmo de la música, el baile, los saltos, los gritos y las risas, los invitados nos vamos tomando la bebida, servida en botellas de gaseosas o cajas de vino cortadas al medio. Cabe aclarar que a la invitación puede ir cualquiera. Gente del lugar, turistas de Argentina, extranjeros, grandes, chicos, hombres, mujeres, etc. Y esto último es algo grandioso. La tarde / noche transcurre de invitación en invitación, caminando a lo largo y ancho de todo el pueblo. Hasta que no se acaba la bebida que pone una familia, no se puede caminar hasta la siguiente. Y finalmente, cuando se acaban las invitaciones, se termina en un recinto, con una banda en vivo, hasta altísimas horas de la noche.

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Es una inmensa fiesta popular. Uno no se da cuenta, pero puede tomarse 6, 7, 10, o mas litros de vino a lo largo de la tarde y la noche. ¡Y no es joda! Y todo este trajín arranca un sábado, y se repite el domingo, el lunes y el martes, se descansa el miércoles y el jueves, y se vuelve al ruedo el otro viernes, sábado y domingo. Hay gente que le da el cuero para mantener ese ritmo todos esos días. A mí la verdad que no me dio, y un día caí en cama con fiebre y punzantes dolores estomacales. Toda la semana es una gran fiesta popular. Uno no mira, uno es parte, UNO MISMO LA HACE. Y nadie se fija si sos negro, blanco, rubio, morocho, extranjero, argentino, si vestís bien, si vestís mal, si estás sucio o estás limpio, etc. etc.

Hoy decidí hablar de esto. Y la canción fue elegida a propósito, porque habla de lo onírico, de los sueños, de un lugar donde no hacen falta alas para poder volar. Podría haber elegido hablar del supuesto alejamiento de Ciro Pertusi (cantante de Attaque 77) de la banda, o de los rumores de separación de la misma, o de que la primera vez que fui a un recital en mi vida fue a los 14 años y fue para ver a Attaque 77. Pero seguramente ya habrá otra ocasión para tocar esos temas …


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PD: las tres fotos fueron tomadas durante este último viaje.

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El linyera es el tema número 10 del disco El Exceso …, editado en el año 1994 por Sick Boy Records.

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Letra del tema

El va con su perro y su vinito,
anda siempre triste por la calle,
y si no encuentra consuelo
el lo busca en el vino,
cuando empieza a tomar

La botella ya esta por el medio
y empieza, a caminar mas lento
es que el vino es un remedio
es el vicio mas eterno,
no lo puede controlar

Hasta que lo encontraron muerto
y al entierro solo fue su perro
y ahora el barrio esta triste
porque ya se dieron cuenta
que faltaba el linyera del lugar

Porque es:
el linyera, se emborracha y no le importa una mierda
porque es:
el linyera, se emborracha y no le importa una mierda
Si es botella o es un tetra
no le importa una mierda
lo unico que quiere es escabiar
Si es botella o es un tetra
no le importa una mierda
lo unico que quiere es escabiar!!

Comentario final de J.G.

Si sos Argentino, tenés alrededor de 30 años, y creciste escuchando punk rock, seguramente Flema dejó una impronta trascendental en la historia de tu vida. O por lo menos eso me pasó a mí, y a mucha otra gente que está cerca mío.

Toda mi adolescencia estuvo teñida de Flema. ¿Hay alguien que tuvo una banda punk y no haya siquiera ensayado un tema de Flema? Realmente lo dudo. Por los amplificadores de las salas de ensayo que transité, sonaron tantos temas de Flema que no se si los voy a poder escribir todos. Hombre vicioso, La sangre de tu hermana, El blanco cristal, Y aún yo te recuerdo, Más feliz que la mierda, Recordandote, Grande Angie, Tiempo de Morir, el Linyera mismo, y muchos otros más.

A mediados de la década del 90, ir a ver a Flema con 15 años era toda una aventura. La primera vez en mi vida que fui a Cemento*, fue para un recital de Flema. Me acuerdo que el recital estaba anunciado para las 23 hs. puntual. Como inexperto que era, a las 23:15 estaba en la puerta del lugar. Para mi sorpresa, las puertas estaban cerradas y había muy poca gente en las inmediaciones. Con el tiempo fui entiendo que Flema era así. Podía llegar a tocar a cualquier hora, y hasta quizá de madrugada.

Flema es otra de esas bandas que puedo cantar varios discos de corrido sin olvidarme de una sola palabra.  Eso es algo mágico. Si una banda logra eso, no sólo quiere decir que se metió en tu vida, sino que te dejó su marca para siempre. Y Flema logró eso conmigo. Nunca voy a poder dejar de escuchar sus discos. Y siempre que los escuche, voy a acordarme de mi adolescencia, de las mentiras que inventaba para poder ir a sus recitales, y del sacudón que me comí cuando me enteré que Ricky Espinosa (cantante y emblema de la banda),  se había suicidado. Sin duda alguna, Flema siempre tendrá una página aparte en el libro del Punk Rock Argentino.

Bonus track: recitado

*Un local para recitales muy reconcido de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

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Acelerás es la canción número 11 del disco A quien le importa, editado en el año 1995.

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Letra del tema

Otra vez calmo su sed
Las luces se le clavan
No lo dejan ver
No controla la velocidad
Las ruedas quieren sangre
Hoy van a matar

Y vas a atravesar un cuerpo hoy
Aceleras, aceleras

Va hacia el, nada puede hacer
La victima en la mira
No se puede mover
Todo esta en manos del alcohol
Pero por su muerte
Vas a pagar vos

Y vas a atravesar un cuerpo hoy
Aceleras, aceleras

Comentario final de J.G.

“Joaco, este es el mejor disco del Punk Rock Argentino”.

Esas palabras me las dijo un amigo hace ya varios años, mientras sostenía en su mano mi disco A quien le importa de Bien Desocupados. Es más, todavía me acuerdo de su cara de lamentación al no poder conseguirlo en ninguna disquería por haber resultado agotada la tirada del mismo. La verdad que no sé si después de estos años seguirá manteniendo lo dicho aquella noche, pero quizá tenga la suerte de que deje algún comentario en el blog informándome al respecto.

De acuerdo a mi criterio, no sé si será el mejor disco (es más, no creo estar en condiciones de poder quedarme con un único disco de todo el punk argentino), pero que está entre los cinco mejores no tengo ni la más mínima de las dudas. Y seguramente me vea obligado, más adelante, a incluir otro tema del mismo.

Acelerás es un tema muy completo. En principio, dura 4 minutos 27 segundos, algo bastante por encima de lo que es la media de las canciones punk. Las guitarras son muy interesantes. En particular el solo del medio. Por más que en la teoría del punk no se hable mucho de solos de guitarra, en esta canción realmente se logró darle una onda muy atractiva. Pero lo que es mas original y estimulante todavía, es el último trecho tema. Un puente de un minuto aproximadamente, a viola, bajo y bata, algún machaque, algún corte, para de a poco ir dando paso al los últimos “¡Corrés, Corrés!, mientras de fondo arranca otra vez la guitarra a puntear de lo lindo.

En cuanto a la letra, habla de la furia al volante. De la velocidad, de la imprudencia, del alcohol y de la muerte.

Una gran canción de una gran banda Argentina.

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God Co. es el tema número 3 del disco Super 7, editado en el año 2002 en conjunto para Patea Discos y Bad Luck Records.

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Letra del tema

Walking alone on the street tonight
Smiling face but dying heart
And then you hold me
Because you know me

I screw it up but you’re always right
And you forgive me if I pray for a while
That’s why you know me
I bet you know me

And then you go
And judge to me the best you can
Again, again, again, again…

Because you’re here
Because you’re there
Because you’re God
You’re everywhere

Because you’re here
Because you’re there
Because you’re God
You’re everywhere

Now I wake up of that “peaceful dream”
My view is getting bigger now
They made my mind
And that’s why they know me

Walking alone on the street tonight
Smiling face and smiling heart
They used to know me
They try to force me

And then I come
But they repeat to me again
Again, again, again, again…

Because he’s here
Because he’s there
He’s our God
He’s everywhere

I’m trying to understand
The things I’ve done
So many things were wrong
But most were right

Because I’m here
Because I’m there
Because I’m God
I’m everywhere

Comentario final de J.G.

Vi por primera vez a Asphix en vivo en el mítico “Cemento” de la ciudad de Buenos Aires, en el marco de un festival punk en el cual tocaban varias bandas. Me gustaría especificar un poco más el año, pero por ese entonces (sin duda muchos años atrás), ni se me había ocurrido que en el futuro iba a tener un blog, y se ve que por eso mi memoria no hizo un esfuerzo extra por intentar retener la fecha aproximada del evento.

Yo no conocía a los integrantes de la banda personalmente, así que mientras ajustaban los instrumentos en el escenario previo a que arrancara su turno, ni me había percatado de que la próxima banda sería Asphix. Pero lo que pasó cuando sonaron los 3 primeros acordes fue realmente mágico. Recuerdo que por un instante dudé si es que estaba viendo a una banda argentina, o bien estaba en el House of Blues de Los Angeles viendo a NOFX. El sonido del reducto cambió drásticamente. Una nitidez, una precisión, una calidad y una fuerza que, con el tiempo, me daría cuenta que no las iba a poder encontrar todas juntas en ninguna otra banda de Argentina.

Lamentablemente, en los últimos años, las presentaciones de Asphix han sido bastante esporádicas. Mismo su página web se encuentra muy desactualizada. La verdad que no conozco la intimidad de la banda como para decir como planifican la continuidad de la misma para el 2009 y años venideros. Por el momento, pareciera que en el mes de abril van a telonear a los californianos No Use For a Name, en el show que darán en la ciudad de Rosario Es una buena noticia porque sabemos que la banda sigue viva, pero la verdad que me gustaría tener la posibilidad de verlos por Buenos Aires en algún recital durante el 2009…

Se trata del tema número 15 del disco Un poco de lío editado en el año 1995.

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Letra del tema

Hoy no me voy a bañar, no me voy a bañar
por que quiero ser mas sucio que vos
El jabón voy a tirar, voy a tirar
el champú no lo uso más y canto:
la la la la la la la la la

Ni Colgate ni espadol, ni espadol
tierra necesito yo ­por favor!
Mi cuerpo no aguanta mas, no aguanta más
cargado de suciedad y canto
la la la la la la la la la

Al baño no pienso entrar, no pienso entrar
no me obligues a pasar ­por favor!
Mi cuerpo no aguanta más, no aguanta más
cargado de suciedad y canto:
la la la la la la la la la

Comentario final de J.G.

Conocí a Superuva en un recital en el estadio Obras de la ciudad de Buenos Aires, en el cual tocaron junto a las bandas inglesas  The Lurkers y 999 y junto a la banda argentina Attaque 77 (no me acuerdo el año pero me la juego que fue en 1995). Y la verdad que me dejaron impactado por lo gracioso de sus letras y por lo pegadizo de sus estribillos. Hoy no me voy a bañar fue uno de los temas que más me quedó resonando en la cabeza durante la semana posterior al show, pero no fue el único.

Si se toman el tiempo de escuchar la canción se van a dar cuenta de lo que digo con esto de “estribillos pegadizos”. Es prácticamente imposible terminar de escuchar “Hoy no me voy a bañar” y no quedarse repitiendo el la la la la la la la. Y también es muy bueno como juegan con las repeticiones de las frases. Creo que toda esa fórmula hace de éste, como de tantos otros temas de la banda, unas joyitas imperdibles de punk rioplatense.

Superuva fue una de las tantas bandas argentinas que marcaron mi adolescencia, más que nada durante la escuela secundaria.  Hoy en día ya les perdí el rastro en cuanto a nuevas grabaciones o fechas en vivo, pero eso no quiere decir que haya dejado de disfrutar a lo grande de los dos discos que tengo  (Un poco de lío y Tu humor maligno).

Lo que me sucede con Superuva creo que me pasa solamente con una o dos bandas más. Por más que pase años sin escuchar sus canciones, cuando me decido a escuchar un disco, automáticamente se activa mi memoria y canto todos los temas de arriba a abajo palabra por palabra. Es algo mágico. No entiendo bien el motivo, pero no me queda duda que si eso ocurre es porque esta querida banda Argentina ocupa un espacio de lujo en la historia musical de mi vida.

Mas adelante ya habrá tiempo de contarles alguna anécdota de cuando ensayábamos en la misma sala, o de la previa del recital en River con Ramones… pero todo a su debido tiempo.

Se trata del tema número 10 del disco No Signal editado por el sello Patea y grabado entre agosto y septiembre del año 2003.

Links para consultar

Nota: no hay artículo en wikipedia de All The Hats. Buena posibilidad para que alguien que conoce la banda escriba alguno.

Letra del tema

You got your feelings, now you have to try
Family soon or later turns all around
About the friends, about a love
Don´t get distracted cause you can lose it all
You see it here, no more here now
It wasn´t magic but who was it
was it the time
I been there before, but you know Im still around
I knew the way and now Im walking en my line.

Realize, what´s good or bad.
Realize, in which side you are.

Well if tomorrow is revealed by today
Don´t run away my friend don´t run away
The same damned song is spinned every day
But he always find a new reason just to stay.
I bet my luck one time believe my chance
She take my heart away, she take my soul again
Payback for trust was something called pain
Now is so clear how I got to play the game.

Comentario final de J.G.

Ya no me acuerdo bien cuando conocí All The Hats, lo que sí se es que los vi en un recital, me gustó, y me compré el CD No Signal ahí mismo en la feria de discos. Realmente disfruto escuchar esta banda. Tiene un sonido muy al estilo Rancid, tanto en la música como en las voces.

Realize tiene unas estrofas con un dejo un tanto rapero, lo que da un contraste muy interesante al entrar al estribillo con un sonido bien punk y distorsionado, haciendo mucho más imperiosa imperiosa la necesidad de gritarlo desaforadamente hasta quedarse afónico.

En cuanto a la letra, es una letra con nos invita a estar atentos, a no distraernos para no perder lo que tenemos, a determinar que es lo que está bien y que es lo que está mal, o simplemente, a elegir de que lado estamos.

Como anécdota final, en un recital en la localidad de Villa Ballester, Buenos Aires, en una fecha que toqué el bajo con Flocks, invitamos al cantante de All The Hats a que nos acompañara haciendo las voces del cover de “Don´t drag me down” de Social Distortion. Buenos recuerdos …

Es el tema 3 del disco que lleva el mismo nombre, editado en el año 2004 por SPE discos.

Links para consultar

Letra del tema

En la oración que nadie nos leyó
descansa el tiempo sin final en retazos de recuerdos sin color
y aun hoy nadie escribió las voces pasadas de aquellas mañanas que el sentido nos arrancó

y el sol secó la angustia que gritó
la lluvia amarga en la mañana… sin vos
y el mar se ahogó sin ver salir el sol
sin abrazarlo, sin contarle lo que hizo hoy
solo pudo extrañar su calor

y acá me ves temiendo ser quién soy
deseando que hayas visto al hombre que no puedo ser sin vos
si mi amor sin condición pensó que alcanzaba…
¿por qué esa mañana todo lo que era se derrumbó?

y el sol secó la angustia que gritó
la lluvia amarga en la mañana… sin vos
y el mar se ahogó sin ver salir el sol
sin abrazarlo, sin contarle lo que hizo hoy
solo puedo extrañar tu calor

en las mañanas que soy hijo y vos sos vos
te extraño tanto hoy, suelo soñar y recordar al chico que creció y perdió su sol
sos vos, la luz y el calor
que brilla y quema en lo que soy!

y el sol secó la angustia que gritó
cuan enojado y asustado sigo sin vos
mi fe murió en todo lo que soy
quiero abrazarte y contarte lo que hice hoy
y sentir de nuevo tu calor

Comentario final de J.G.

Decidí arrancar esta sección con una canción de Shaila porque considero que hoy en día es el principal referente del punk/hardcore melódico de Argentina. Conocí esta banda hace más de 10 años gracias a 2 temas que grabaron en el compilado de Sickboy Records (en ese entonces yo participaba de ese compilado tocando el bajo en la banda No Hay Derecho) y era la primera vez que escuchaba a una banda argentina enfilándose hacia los sonidos más californianos del estilo.

En cuanto a la letra del tema, me gusta porque puede ser interpretada de diferentes maneras. Evidentemente habla de una persona que ya no está, y de los miedos y dudas que genera esa ausencia. Lo que no queda claro es si se trata de un amor, una madre, un hermano, etc., pero eso termina haciendo más interesante al tema porque logra que una sola canción tenga tantas interpretaciones como personas las escuchen.