Nueva URL para el blog

A partir de abril de 2009 este blog se encuentra alojado en www.punkrocksong.com.ar

 

Hay que esperar unos días más

Por problemas técnicos, la fecha que había fijado para empezar a tener el blog en el nuevo sitio (punkrocksong.com.ar) va a tener que ser pospuesta para unos días más adelante. La verdad que no me hace ninguna gracia haber prometido algo y no poder cumplirlo. Pero a veces las cosas son así, más cuando la totalidad de un proyecto no depende sólo del trabajo de uno, sino cuando se depende de otra gente que también está trabajando. Se que hay ansiedad, ganas de seguir leyendo el blog, de seguir participando, y de seguir colaborando para hacer de Punk Rock Song un blog de culto en este inmenso mundo de la internet.

Les pido disculpas, y espero que, como máximo en 5 días, nos podamos encontrar en nuestra nueva casa.

De todas formas, para que la espera no les sea tan larga, les dejo dos cancioncitas para que escuchen. La primera me la recomendó Chino, en el post de May 16 de Lagwagon. La segunda es otra versión acústica, pero del tema God Song de Bad Religion.

May 16 Acústica – Lagwagon

God Song Acústica – Bad Religion

 

The last time – Goldfinger

• Escuchá la canción

La última vez. Así se llama este tema, y fue elegido a propósito para la ocasión. Es que esta será la última vez que publique un post desde esta casa en wordpress.com. A partir del próximo viernes, el blog seguirá normalmente, pero en un sitio de dominio propio, en http://punkrocksong.com.ar/.

¿Por qué este cambio?

Son varias las cosas que me impulsaron a realizarlo:

1. Cuando arranqué Punk Rock Song, hace poco más de 2 meses, no sabía si me iba a gustar escribir, o si me iba a gustar la rutina de estar pendiente del blog. Por eso dije: “arranco en un sitio gratis, con todo armado, y si me gusta después veo”. Y la verdad que no solo me gustó, sino que me apasionó.
2. Siempre confié en que lo que hago es de buen nivel, y si yo no fuera el autor de Punk Rock Song, seguramente sería el lector más fiel que tendría. Pero claro, si fuera el único que lo pensara, o si fuera el único lector, obviamente no alacanzaría. Dedicarle mucho tiempo y energía a un blog que nadie lee es, a la larga, muy desgastante y frustrante.  Pero por suerte, Punk Rock Song ha tenido una cantidad de visitas record para un blog en etapa de lanzamiento: unas 5500 en poco más de 60 días. Y este número no no hace más que incentivarme a seguir adelante, porque siento la compañía de muchísima gente.
3. Comentarios. Hubo 140 comentarios durante el período de vida del blog . Esto indica que la gente no sólo entra, sino que también participa, opina, recomienda y se involucra. ¡Y eso está buenísimo!
4. Apoyo de bandas y músicos. A muchas bandas les interesó el sitio y coloboraron con la difusión a través de sus páginas, fotologs, etc. Otros, también participaron activamente en comentarios dentro del blog. Tal es el caso Pulpul (cantante de Ska-P), que partició en discusiones acerca del anarquismo y el rol de las bandas en este tema.
5. Apoyo de otros medios. Muchos sitios han colaborado con Punk Rock Song, ya sea poniendo un link en sus sitios o escribiendo una nota, y de todos ha habido excelentes críticas.

Estos 5 puntos explican el por qué del cambio. Sigo con wordpress, pero en un sitio propio que me brinda más flexibilidad y prestaciones, y da la posibilidad de tener un diseño propio. Espero que les guste, y que sigan acompañando este hermoso proceso que se llama “Punk Rock Song“, y que de a poquito, entre todos, vayamos logrando que través de algo tan puro y sincero como lo es una canción punk, podamos generar un ámbito opinión, de reflexión, de relatos de anécdotas, de brindado de información, etc, etc.

Nos vemos el viernes en la nueva casa en

Y NO TE OLVIDES:

• Si tenés al blog en Favoritos, no te olvides de cambiar la página.
• Si seguís el blog a través del Feed, todo sigue igual en http://feeds2.feedburner.com/Punk-Rock-Song, así que no tenés que modificar nada.
• Si seguís el blog a través de Google Reader, no te olvides de suscribirte al nuevo dominio.

 

Scream – Misfits

Scream es la canción número 7 del disco Famous Monsters, editado en el año 1999 a través del sello Roadrunner records.

Escuchá la canción

Links para consultar

• web oficial de Misfits
• myspace de Misfits
• Misfits en wikipedia
• video
• video en vivo
• bajate la canción

Letra del tema

A chill runs up your spine
It crawls into your brain
The freezing touch of fear

It’s driving me insane
Although you try to fight
Dragged from the silence where you hide
’til you… Scream

Scream
I can’t wait to hear you…
I can’t wait to hear you…
Scream

It’s driving me insane
Although you try to fight
Dragged from the silence where you hide
’til you… Scream

Scream
I can’t wait to hear you…
I can’t wait to hear you…
Scream

Comentario de J.G.

Misfits es una banda con MUCHA historia dentro del género. Arrancaron en el año 1977 y, si bien tuvieron una ruptura bastante prolongada de 12 años (desde 1983 a 1995), actualmente siguen muy activos en cuanto a presentaciones en vivo y nuevas grabaciones.

Misfits supo crear un subgénero muy peculiar dentro del punk rock, que se hace llamar Horror Punk. Tal cual lo describe wikipedia, “Horror punk es un estilo musical que fue definido por la banda The Misfits combinando letras e imágenes del cine de horror, ciencia ficción y Serie B con influencias musicales del punk rock, Doo-wop y en una menor parte, rockabilly”.

Scream es una gran canción. Ya la intro nos da la una idea más que clara de la fuerza con la que va a seguir el tema. ¿Vieron lo que son esos gritos? Emocionan, ¿no? También tiene un muy buen estribillo, muy buenos coros, y muy buenas melodías de voz y guitarra.

La letra habla del miedo. De un miedo tal que llega a enloquecer. “Un frío recorre tu columna. Sube hasta tu cerebro. El frío sentir del miedo. Me vuelve loco.” Muchas canciones de Misfits tienen esta temática. Uno tiene dos caminos. O considerarlas obras maestras de la ciencia ficción o,  si se les busca la vuelta, ver que las letras no están tan alejadas de la realidad como en primera instancia pareciese.  Por ejemplo, ¿no podría entenderse la letra de Scream como el relato desesperado de una mujer que se baja del tren a la noche y tiene que caminar varias cuadras por una boca de lobo hasta llegar a su casa?

 

Walk away – For No One

Walk away es la canción número 2 del disco Falling Down, editado en el año 2003 a través de Patea Discos.

Links para consultar

• Escuchá la canción
• web oficial de For no One
• myspace de For no One
• Video de la canción
• bajate la canción

Letra de la tema

I’m gonna walk away from you again
Sorry but I just can’t be your friend
Don’t expect me to call you on the phone
and don’t wait for letters I won’t send

I know it’s not sane for me now to stick around
I’ll be better if I stay far away from you

I’m gonna put away your pics again
I don’t even want to hear your name
I’ll stay at home so I won’t see your face
I’m gonna stay as far as I can

‘Cause I know it’s not sane
for me now to see you around
I know I’ll be better far away from you

If I can’t be with you
It hurts me to see you, hurts so bad
So I’ll try to pretend you don’t exist

Walk away from you again

Sorry, right now I can’t be your friend

Comentario final de J.G.

For No One es una banda oriunda de Uruguay. Sin embargo, si yo no hubiese dicho nada, estoy 100% seguro de que la gente que no la conoce hubiese pensado que es de Estados Unidos o de Europa. Es que, y sin ánimos de herir susceptibilidades, Falling Down es el disco de punk melódico que, a mi entender,  mejor suena en esta región de Latinoamérica. No se como lo habrán logrado, pero poco me importa. Lo que sí me importa es que hace varios años que lo tengo entre mis manos y no me canso de disfrutarlo.

De todas formas, claro está que con un excelente sonido no alcanza. Pero el contenido es doblemente grandioso. ¿Algún lector no sabe todavía qué entiendo yo por punk melódico? No se preocupe, no tiene más que irse un poquito más arriba en el post y clickear en el link para escuchar la canción Walk away. Esas melodías de guitarra en la intro, esos cortes, ese puente bajando la velocidad antes del estribillo, esos estribillos bien pegadizos, esos coros, son todos ingredientes que hacen de Walk away un ejemplo más que claro de lo que significa componer una canción de punk melódico de alto vuelo.

La letra habla de un amor ya terminado, y es muy cercana a la realidad. ¿Quién nunca escuchó o dijo: “no podemos seguir siendo amigos”, por ejemplo? Y no puedo no sentirme identificado con los mecanismos que se mencionan para olvidar una persona: “guardaré tus fotos, fingiré que ya no  existes, no quiero ni escuchar tu nombre”.

Primer tema de For no One en Punk Rock Song, y no tengo dudas que no va a ser el único…

 

Eutanasia – La Polla Records

Eutanasia es la canción número 10 del disco Hoy es el futuro, editado en el año 1993.

Links para consultar

• Escuchá la canción
• La Polla Records en wikipedia
• Tema en vivo en Zaragoza 1994
• Bajate la canción

Letra del tema

Los tubos mantienen mi respiracion
y se, que no, volvere a mi cuerpo
la ley me obliga a seguir asi
mi fuerza se va por un cable hasta una maquina

Engordar para morir no puedo recordar
tu dolor, que me moja tus lagrimas
tengo que saber, que no llega mi hora
tengo que saber, si se ha cumplido mi tiempo

Que soy?, (que soy),
yo soy (que soy)
una maquina
que soy?, (que soy),
yo soy (que soy)
un milagro de la tecnica

Engordar para morir no puedo recordar
tu dolor, que me moja tus lagrimas

Que soy?, (que soy),
yo soy (que soy)
una maquina
que soy?, (que soy),
me preguntas?
un milagro de la tecnica

Yo soy un ser en suspension
esperando el fin
para esto nadie me educo
me consmire

Y vivo sin vivir en mi
con la esperanza de morir
Alguna vez me apagare
final feliz

Comentario final de J.G.

Otra banda española en Punk Rock Song. Es que hasta en el punk rock estamos emparentados argentinos y españoles. Unos parecieran ser del primer mundo, y otros pareciésemos habitar en una sociedad un poco menos desarrollada. Pero cuando escucho a bandas de la madre patria, no me queda otra que inferir que las distancias entre una sociedad y otra no son tan grandes como a veces nos lo quieren hacer creer. Los problemas son los mismos, las quejas y las disconformidades también.

La Polla Records es una banda legendaria. Arrancó allá por el año 1979, en el País Vasco, España.  No me voy a detener a hablar de su historia, porque a decir verdad, no estoy tan empapado como para explayarme en detalles de la banda. Lo único que sé, es que la impronta y el nivel de influencia que nos dejó a los argentinos es de un grado superlativo. Desconozco (y la verdad que me intriga saber), que impacto ha generado y que importancia se le da en la sociedad española. Quizá algún lector del otro lado del atlántico nos pueda contar un poco acerca de esto.

Eutanasia es una canción realmente emotiva. A mi criterio, lo más interesante de todo, es la creatividad de su letra. Son las palabras (o los pensamientos) de una persona en estado vegetativo. Su impotencia al saber que nunca volverá a sentir su cuerpo. Y el sufrir, no sólo por ser conciente de eso, sino por ver, y además, ser conciente que es el responsable del sufrimiento de la gente que lo rodea (“tu dolor, me mojan tus lágrimas”).

“Mi fuerza se va por un cable hasta una máquina”, o, “vivo sin vivir en mi, con la esperanza de morir”, o, “la ley me obliga a seguir así”, son otra serie de frases que nos ayudan a situarnos en su desesperación por no poder, de una vez por todas apagarse, y terminar en un final (para él) feliz.

Es un tema complejo este de la eutanasia. Pero lo que me pregunto a veces es: ¿por qué los adultos podemos decidir en tantas cosas, pero no podemos decidir en algo tan íntimo y privado como lo es nuestra propia vida? Porque de eso se trata, ¿o no? No es como el aborto, donde se decide sobre la vida de otro individuo y la cosa se puede poner más compleja. Es la decisión sobre la vida de uno. ¿No se puede elegir dónde y cómo morir? ¿No se puede elegir no sufrir más? ¿No se puede elegir no hacer sufrir más a las personas que nos rodean? Evidentemente, para la ley no. ¿Es correcto?

 

Skyscraper – Bad Religion

Skyscraper es el tema número 13 del álbum Recipe for Hate, editado en el año 1993 a través del sello Epitaph.

Links para consultar

• Escuchá la canción
• Bad Religion en wikipedia
• web oficial de Bad Religion
• myspace de Bad Religion
• En vivo en Italia 1993 (vean como se equivoca el cantante y tienen que empezar devuelta. Muy divertido, una perlita)
• Bajate la canción

Letra del tema

Come let us make bricks and burn them hard,
We’ll build a city with a tower for the world
and climb so we can reach anything we may propose,
anything at all

Build me up, tear me down
like a skyscraper
Build me up, then tear down
These joining walls
So they can’t climb at all

I know why you tore it down that day
You thought, that if you got caught we’d all go away,
Like a spoiled little baby who can’t come out to play,
You had your revenge

Build me up, tear me down
like a skyscraper
Build me up, then tear down
these joining walls
So they can’t climb at all

Well madness reigned and paradise drowned
When Babel’s walls came crashing down
Now the echoes roar for a story writ ["for a story told" is the live version]
that was hardly understood
and never any good

Build me up, tear me down
like a skyscraper
Build me up, then tear down
these joining walls
So they can’t climb at all

Build me up [x2]

Comentario final de J.G.

Considero a Skyscraper como una de las canciones con más fuerza y más emocionantes de Bad Religion, la banda más influyente y con más trayectoria del punk melódico.

¿Por qué nunca me canso de escuchar los típicos coros de Bad Religion? ¿Por qué se me tensa todo el cuerpo siempre que escucho esta canción, cualquiera sea el lugar adonde esté? Son sólo 2 de las miles de preguntas sin respuesta que me persiguen en todo este escuchar de punk y más punk. Pero lo bueno es que tampoco me interesa conocer las respuestas. ¿Para qué? ¿Qué ganaría? A veces se me ocurre que demasiadas respuestas a algo tan emocional podrían terminar impactando en los sentimientos que me genera esta música. Y otras veces deliro un poco más, y pienso que todo aquel que no llega a disfrutarla, es porque quizás encontró más respuestas de las debidas, lo que hizo que impidiera alcanzar el disfrute máximo que llegamos a alcanzar sólo algunos. ¿Si no cómo se explica que a medida que se va creciendo, mucha gente deja de escuchar punk y muta hacia otros estilos? A medida que uno crece, va adquiriendo más conocimientos, de eso no hay duda. Y quizá sea eso lo que genera esos cambios, esa mutación. Por eso repito: ¡no quiero saber las respuestas a las 2 preguntas que planteé al inicio del párrafo, ni tampoco a las otras miles que andan dando vueltas por mi cabeza!

“construiremos una cuidad, con una torre para el mundo, y treparemos para alcanzar cualquier cosa que nos propongamos, cualquier cosa”

Y que hermosa es la letra también. Podemos alcanzar cualquier cosa que nos propongamos. Cuánto que comparto con eso. Pero no es fácil. Nada viene de arriba. Hay que hacer, construir, generar, cuestionar, impulsar, buscar, luchar,  colaborar, compartir, escuchar, aprender, enseñar, equivocarse y volver a empezar, tropezar y levantarse. Suena difícil. Pero nada es más lindo que cuando el destino depende de uno mismo. Y así es la vida. ¿Qué es lo que no se puede cambiar?

Y como Bonus track, les dejo una terrible versión acústica de la canción. No se la pierdan porque es increíble. Esta joya la pueden encontrar en el disco New Maps of Hell versión deluxe.

Skyscraper Acústico

Post relacionado: Punk Rock Song – Bad Religion

 

Onírico – Attaque 77

Onírico es el tema número 6 del disco Un día Perfecto, editado en el año 1997.

Links para consultar

• Escuchá la canción
• web oficial de Attaque 77
• Attaque 77 en wikipedia
• Bajate la canción
• Video en vivo
  

Letra del tema

En vigilia de ensueños me vi controlar mi conciencia de ser
Desplazaba mi punto de encaje hacia algún lugar
donde no hacen falta alas para volar, sentir

Desde el aire fijé mi atención en visiones sin explicación
Desbordaba energía, estallaba en intensidad
Me precipitaba y volvía a volar
Sobre las sierras y el mar, sobre la ciudad vi mi barrio
el cielo invita a jugar, a no despertar, a no despertar

Perdía en el intento mi incierta identidad
Amanecía vacilando despertar
Y permanecía en el mismo lugar, despierto

Pasan los días sin sol, mi vida es una mueca triste
Me preguntaste por qué y no supe hablar
Me siento sin corazón, me siento tan incompleto
Mi cuerpo sabe lo que natura non da,
no puedo volar aunque lo intente

Pasan los días sin sol, mi vida es una mueca triste
Me preguntaste por qué y no supe hablar
Me siento sin corazón, me siento tan incompleto
Mi cuerpo sabe lo que natura non da,
no puedo volar, no puedo volar

Comentario de J.G.

Hace unos días volví de vacaciones. No estuve en el mar, no estuve en las sierras, ni tampoco en la nieve. Estuve en un pueblo de la provincia de Jujuy llamado Tilcara, situado en el corazón de la quebrada de Humahuaca, bien al norte de Argentina. No es casualidad que haya caído en esas tierras, ya que desde el año 2004 en que las conocí, es la tercera vez que dedico días de mis vacaciones a deambular por distintos  pueblos  de ese lugar de ensueño.

Es difícil explicar con racionalidad el por qué de mi insistencia con esos pagos. Y no tengo otra que caer en la palabra energía. La imponencia de sus paisajes, la sencillez de su gente, el entramado de sus calles sin asfalto, la rusticidad de sus construcciones, son todas cosas que hacen de ese marco un marco onírico, gracias al cual, cada vez que voy, se produce en mí una recarga energética que me ayuda a afrontar el año con toda la fuerza posible.

Pero este viaje tuvo un condimento diferente, y fue que estuve en la semana de carnaval. Y no se crean que es el carnaval al que estamos acostumbrados a ver por televisión como el de Río de Janeiro, o el de Gualeguaychú (para los lectores Argentinos). Es algo completamente distinto, que muy poca gente ha tenido la posibilidad de vivenciar. Es tan impactante, que cualquier cosa que escriba sobre lo que se vive en la quebrada de humahuaca por esos días va a ser vano. Porque es algo corporal, sanguíneo, que para sentirlo hay que vivirlo personalmente.

Las jornadas arrancan a eso de las 16. Familias del pueblo realizan las denominadas “invitaciones”.  La familia que invita pone, en la puerta de su casa, tachos de una bebida llamada saratoga (bebida alcohólica compuesta por vino + agua +limón +azúcar y “alcohol de quemar”, sí alcohol de quemar). Y al ritmo de la música, el baile, los saltos, los gritos y las risas, los invitados nos vamos tomando la bebida, servida en botellas de gaseosas o cajas de vino cortadas al medio. Cabe aclarar que a la invitación puede ir cualquiera. Gente del lugar, turistas de Argentina, extranjeros, grandes, chicos, hombres, mujeres, etc. Y esto último es algo grandioso. La tarde / noche transcurre de invitación en invitación, caminando a lo largo y ancho de todo el pueblo. Hasta que no se acaba la bebida que pone una familia, no se puede caminar hasta la siguiente. Y finalmente, cuando se acaban las invitaciones, se termina en un recinto, con una banda en vivo, hasta altísimas horas de la noche.

Es una inmensa fiesta popular. Uno no se da cuenta, pero puede tomarse 6, 7, 10, o mas litros de vino a lo largo de la tarde y la noche. ¡Y no es joda! Y todo este trajín arranca un sábado, y se repite el domingo, el lunes y el martes, se descansa el miércoles y el jueves, y se vuelve al ruedo el otro viernes, sábado y domingo. Hay gente que le da el cuero para mantener ese ritmo todos esos días. A mí la verdad que no me dio, y un día caí en cama con fiebre y punzantes dolores estomacales. Toda la semana es una gran fiesta popular. Uno no mira, uno es parte, UNO MISMO LA HACE. Y nadie se fija si sos negro, blanco, rubio, morocho, extranjero, argentino, si vestís bien, si vestís mal, si estás sucio o estás limpio, etc. etc.

Hoy decidí hablar de esto. Y la canción fue elegida a propósito, porque habla de lo onírico, de los sueños, de un lugar donde no hacen falta alas para poder volar. Podría haber elegido hablar del supuesto alejamiento de Ciro Pertusi (cantante de Attaque 77) de la banda, o de los rumores de separación de la misma, o de que la primera vez que fui a un recital en mi vida fue a los 14 años y fue para ver a Attaque 77. Pero seguramente ya habrá otra ocasión para tocar esos temas …

PD: las tres fotos fueron tomadas durante este último viaje.

 

I miss you – Blink 182

I miss you es el tema número 3 del disco llamado blink-182, editado en el año 2003 a través del sello Geffen.

Escuchá la canción

Links para consultar

• web oficial de Blink 182
• myspace de Blink 182
• Video de I miss you
• Video en vivo
• Blink 182 en wikipedia
• Bajate la canción

Letra del tema

Hello there the angel from my nightmare
The shadow in backround of the morgue
The unsespecting victim of darkness in the valley
We can live like Jack and Sally if we want
Where you can always find me
And we’ll have Halloween on Christmas
And in the night we’ll wish this never ends
We’ll wish this never end

Where are you and I’m so sorry
I cannot sleep I cannot dream tonight
I need somebody and always
This sick strange darkness comes creeping on so haunting everytime
And as I stared I counted the webs from all the spiders
catching things and eating their insides
Like indecision to call you
And hear your voice of treason
Will you come home and stop this pain tonight
stop this pain tonight

Don’t waste your time on me your already the voice inside my head(6x)

I miss you miss you(6x)

Comentario final de J.G.

Es oficial. Blink 182 ha vuelto. Así lo confirma el comunicado en su página web. “… Estamos de vuelta. Retomando desde donde habíamos dejado. En el estudio, escribiendo y grabando un nuevo álbum. Preparándonos para un tour mundial…”. Una gran noticia, y la esperanza de que el tour los traiga a Buenos Aires por primera vez.

Una hermosa canción para la categoría “Punk para todos”. Especial para que no sólo la escuchemos los adictos al género, sino todo el mundo que gusta de la buena música en general.

No se como la interpretarán Uds., pero yo entiendo a la canción como en dos partes completamente diferentes. En la primera estrofa, me da la sensación de tratarse de una relación soñada: “sos el ángel de mis pesadillas”. “En la noche desearemos que nunca termine”. Pero inmediatamente, en la segunda, pareciese como que esa relación termina siendo una relación de parasitismo, donde uno de los integrantes está al borde del colapso, ante la necesidad extrema de la otra parte: “¿Dónde estás? Te pido perdón. No puedo dormir esta noche. Esta oscuridad me atormenta. ¿Vendrás a detener este dolor?”

No creo que esta canción sea de ciencia ficción. Me parece que historias como estas no son tan inusuales en la vida de todos los días. Lo peor de todo es no darse cuenta a tiempo. Y quizá, sea lo más difícil también. Es que todo suele empezar como la primera estrofa de la canción, de eso no hay dudas. Pero lamentablemente, a veces, puede desembocar tristemente en situaciones como la de la segunda.

Y es así, es que estamos hechos de canciones. O las canciones están hechas de nosotros. ¡Qué mas da! Lo importante es entenderlo, asumirlo, y disfrutarlas no solo como lo que son, sino también por todo lo que hay detrás de sus letras, sonidos y melodías.

Post relacionado: Dumpweed – Blink 182

 

Don’t lie – Dead to Me

Don’t lie es la canción número 1 del disco Cuban Ballerina, editado por el sello Fat Wreck Chords en el año 2006.

Links para consultar

• Escuchá la canción
• Bajate la canción
• Myspace de Dead to Me
• Dead to me en wikipedia
• Video en vivo

Letra del tema

Baghdad kids on CNN
Have never heard the term phantom limbs
A second before US tanks were deployed
And land mines don’t lie

It’s a shame that their city got invaded
But modern first world conveniences
Don’t grow on trees
SUVs and the morbidly obese don’t lie

We love to complain
We wouldn’t have it any other way
I’ll see you there
There’s nothing left to do
There’s no place left for you
I’ll see you there

Folded flags and epitaphs
Fair and balanced telecasts
To remind us that the job’s not done
But 21 guns don’t lie

Each and every shot makes me want to scream
Over in that mess there’s an Iraqi kid like me
That misses his friends and only wants it all to end
100,000 dead don’t lie

We love to complain
We wouldn’t have it any other way
I’ll see you there
There’s nothing left to do
There’s no place left for you
I’ll see you there

Comentario final de J.G.

Una letra excelente. Guerra, devastaciones de pueblos, violaciones de los derechos humanos, y las mentiras de los medios que terminan siendo cómplices de todas las atrocidades.

“Es una vergüenza que su ciudad tenga que ser invadida por las conveniencias del mundo moderno”. Como a Estados Unidos le conviene tener el control de todo el petróleo, inventan alguna excusa para invadir el golfo pérsico y tomar posesión de toda la región. ¿Y esas armas de destrucción masiva por las cuales se inició la invasión? Nunca se encontraron, pero ya a nadie le importa. Murieron miles por una excusa que terminó siendo mentira. ¿Acaso no debería haber un responsable? ¿No hubo un genocidio en Irak? Claro, pero resulta ser que si el genocida es el país más poderoso de la tierra, levantamos la alfombra y guardamos todo ahí abajo.

“Cada disparo me hace querer gritar. En el medio de todo el tumulto hay un chico Iraquí que,como yo, que extraña a sus amigos y quiere que todo termine” . Algo básico, pero que muchas veces en el mundo occidental no se tiene en cuenta. A menudo pareciera que lo que pasa en oriente no tiene mucha importancia. Que mueran 2, 3, o 100.000 personas, como que a veces da la sensación de que fuera lo mismo. Cómo que no asumimos que lo mismo que sufrimos aquí en occidente, lo sufren allá en oriente. Lo que es una inmensa aberración.

La letra se completa con una buena música y melodía, en especial su estribillo, que con su peculiar tonalidad, me hacen gritar bien fuerte la parte de “I’ll see you there!!”

A disfrutarla…